Этот диск доказывает то, что сегодня возможно, поскольку, будучи записанным в Израиле, России и Испании, часто через Интернет, он представляет собой подлинно интернациональное сотрудничество. Интернациональное сотрудничество сейчас становится все более и более распространенным благодаря возможностям домашней дигитальной звукозаписи. Я и сам принимал участие в нескольких международных проектах. Я упоминаю это прежде всего, для того чтобы отметить, что дебютный стиковый альбом Айрин Орлеански - последовательный, целостный и эффектный. Способности Айрин как стикистки, вокалистки и композитора представленны в нем в полной мере.
Это поистине альбом - единое целое, а не сборник фрагментов, в нем ничего не разбросанно. Есть некоторые моменты, когда в словах смешиваются разные языки - иврит, французский, английский и другие, сплетаясь в пульсирующий сверкающий узор.
Я должен также отметить, что Кирилл Малахов, вкладом которого являются большинство ритмов альбома, а также вокал и звуковой дизайн - настояещее открытие, а Гильермо Сидес привносит глубину и красоту везде, где он появляется на диске. Я впечатлен этим сосредоточением бурных талантов, сливающихся в подлинном творческом сотрудничестве. Часть этого единства выраженного в музыке - это путешествие чувств и духа.
Путешествие начинается с пьесы "From The Valley Of Sharon", парящей ветром над пустыней, затем переходит в энергичные бурные ритмы йеменской песни "Ala Ya Uma" , а затем в песню, которая является смысловым стержнем всего проекта - "Dance With The Music Of Your Heart". Это призыв, приглашение, заставлющее твои ноги начать отстукивать.
Затем альбом переходит в более тихую, обращенную внутрь атмосферу. Ошибочно считать, что только громкая, интенсивная музыка может быть страстной; это хорошо доказывает песня "Karev Yom", в которой смогли объеденится напряжение, тоска, созерцание и страсть. Некоторые из этих песен - песни любви, песни страсного желания, но я их воспринимаю, не смотря на свое предвзятое отношение к духовному, как песни любви к Божественному на столько же, как песни любви к любой живой душе. (Хотя тут и нет никакой разницы!) "Deep Within My Soul" (великолепная обработка песни Дона Шиффа) и обе версии "Stay" выводят это на авансцену.
Мой личный вкус тяготеет к более медленным, направленным внутрь, трекам альбома, таким как "Meditation", но здесь найдется достаточно для всех. Мне нравится стиль пения Айрин на этом диске, потому что здесь звучит настоящий голос, не обработанный, "усовершенствованный" голос певицы. В нем нет никаких фальшивых движений, он совершенно органичен.
"It May Take a Life" наделен силой чувственного ритма. Слои голосов и баса появляются и исчезают, вкрадчиво двигаясь над барабанами. В этом треке, больше чем в других, показанны исполняемые с хорошим вкусом соло. Верь в себя, Айрин, ты двигаешься в правильном направлении.
Забавы ради, диск заканчивается клубным ремиксом "Dance With the Music of Your Heart" Аси Кожака. Он нас приводит обратно в интернацианальную атмосферу, с которой мы начали, поскольку электроника - это поистине интернациональная сцена. Этот ремикс набирает силу постепенно, но ожидание оправдывает себя, когда он умело схватывает огонь и энергию оригинального трека, и даже когда он придает новый вид элементам трека.
В заверешении, я должен сказать , что в альбоме "Live the Music" - музыка прежде всего. В нем есть сплетение голосов и инструментов, которое напоминает , что голос - это первоначальный инструмент: вся музыка человечества в конечном счете начинается с голоса, с песни. Это альбом *музыки*, в котором важная роль отведена Стику, с очень хорошим на нем исполнением и с оригинальным голосом.
